Galeria 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie zaprasza na kolejną odsłonę w swojej przestrzeni wystawienniczej. Tym razem będzie to pokaz prac znamienitego artysty prof. Grzegorza Mroczkowskiego z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wernisaż wystawy odbędzie się w najbliższy piątek, 13 października 2023 r., o godzinie 18.00 w siedzibie muzeum przy ulicy Lubelskiej 55.
Do obejrzenia wystawy tak zachęca Jagoda Barczyńska, kustosz, kierownik Działu Sztuki Współczesnej i Galerii 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie:
– Organizacja wystawy stała się możliwa dzięki wsparciu Fundacji Promocji Artystów WACHTA ART. Kuratorkami pokazu są Jagoda Barczyńska i Anna Wachta. Serdecznie Państwa zapraszamy do udziału w tym wydarzeniu. W załącznikach znajdziecie Państwo tekst informujący o wystawie, plakat i zaproszenie.
Zaproszenie i plakat do wystawy zaprojektowane zostały przez prof. Tomasza Barczyka z Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, artysty urodzonego w Chełmie (1975), który regularnie wspiera nas i dba o estetykę naszych druków wystawienniczych, za co mu tą drogą serdecznie dziękujemy.
W oczekiwaniu na Państwa przybycie oraz na spotkanie z Państwem łączę serdeczne pozdrowienia w imieniu swoim i całego Zespołu, który przyczynił się do realizacji tej wystawy.
Samego zaś twórcę kustosz J. Barczyńska przedstawia w następujący sposób: – Grzegorz Mroczkowski urodził się w 1966 roku we Włocławku. W latach 1989-1994 studiował w warszawskiej ASP. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w Pracowni Malarstwa prof. Stefana Gierowskiego, aneks do dyplomu obronił w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego pod kierunkiem prof. Edwarda Tarkowskiego. Od ukończenia studiów do chwili obecnej zatrudniony w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego, obecnie na stanowisku profesora. Wykłada również w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie.
Jego malarstwo ujawnia talent wrażliwego kolorysty, który zręcznie operuje wyszukanym i subtelnie dobranym zestawem barw. Każdą pracę buduje z plamek koloru, nakładanych na siebie metodycznie w kilku warstwach. Nakłada je czułym, miarowym, powtarzalnym gestem ręki. Jakby z każdym kolejnym znakiem odmierzał mijający czas, snuł malarską narrację o nietrwałości zjawisk i przemijaniu.
Sztuka artysty wpisuje się w estetykę op-artu. Jego prace emanują zaskakującym efektem wklęsłości lub wypukłości płaszczyzn, łudzenia widza pulsacją kół, falujących form. Obok kodu geometrii twórca stosuje malarski gest. Odręcznie kładzione plamki pigmentu generują powierzchnie, gdzie żadna linia nie jest prosta, wszystko drga i pulsuje, utkane z paciorków koloru, których powtarzalny dukt to dzieło wyróżnia.
Twórca niezwykłą wagę przywiązuje do precyzji i doskonałości warsztatowej. Wybierając technikę odwiecznej tempery żółtkowej stał się jej mistrzem, wyznawcą, apologetą. Pigmenty przygotowuje i miesza sam, uzyskując oczekiwane brzmienie i intensywność barwy. Stawiając na najwyższą jakość malarskiego warsztatu, uzyskuje zakładane efekty trwałego aliansu koloru, przestrzeni i światła.
Prezentowane na wystawie prace wykonane zostały w dwóch technikach: tempery żółtkowej na płótnie oraz akwareli na papierze. Premierowa odsłona wielu utworów ma miejsce w przestrzeni Galerii 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie.
